一、颜色不是背出来的，是排出来的
JGJ 57-2016 6.4.2《剧场建筑设计规范》标准原文的口径是灯位叫法：面光、台口外侧光、台口光。这本规范给的是灯位与位置关系，不给配色的数值，配色没有可抄的国标数字，靠的是面、人、场景三件事。
很多设计师以为颜色靠一张色轮表，背下来就能用。
现场要回答的是另一组问题：这一面墙给什么色，这个人站在哪里，这一段戏要观众看什么。3 个条件一变，背下来的那一条就不成立。
配图是公开图库里的真实现场照，不是自家项目实拍：侧台往外看，紫与蓝一层层铺到台心；控台前，屏幕里的红和台口的红不是同一个。这两处正好说明颜色是怎么被排出来、又是怎么被读错的。
舞台灯光颜色这件事，我建议先按三层排：主色定一面，相邻色接两面，中性色收口。
二、口诀表为什么靠不住
口诀是照着色轮背的。
色轮回答的是两个颜色之间是什么关系；现场回答的是这一面、这个人、这一段。同样是蓝加黄，落在布景上、落在人脸旁、落在监视器里，读出来是三种东西。
换一面布、换一种来路、换一个观看角度，口诀就错。它能当参照，不能当答案。
三、第一层：一个面只有一个主色
同一面墙、同一片演区，只给一个主色。
主色由主光那一侧定，不能让每盏灯各挑一个。每盏灯都自己挑色，同一面上就冒出几个互不相让的基调，观众看不出哪面是主场。
先定主色，再谈这面要不要第二条颜色。顺序反过来，灯只会越加越多，颜色越加越乱。
四、第二层：相邻色做过渡
相邻色用在两面之间，把两面接起来。
观众从一面走到另一面，眼睛不用重新对焦，这就是过渡起作用的样子。色差拉得太大，人眼要停顿一下，那一下就是情绪断掉的地方。
对比色只用在需要跳出来的那一处。全场都跳，等于没有一处跳出来，高潮也被磨平。
过渡色铺得越宽，主色越弱。这一层最容易过头。
五、第三层：中性色收口
白、浅琥珀、浅蓝这类不带情绪的颜色负责收边，也负责收尾。
画面被推到最重的时候，用一层中性色把它拉回来，观众才缓得过来，下一段起得来。
中性色不是没颜色，它是让别的颜色站得住的那一层。没有收口，整场一路顶到底，看的人会累。
六、人脸和肤色永远排在最前
颜色再好看，人脸一变色就废。
先在演出光下看一眼演员的脸，再决定这处颜色留不留。肤色不对，这一处优先整处撤掉，不靠补光去救：补光一加，布景的颜色又偏了。
这一条排在所有审美判断前面。戏是给人看的。
七、一场戏里颜色数量要有上限
一场戏同时出现的颜色，得先收在 1 个基调加 1 到 2 处变化。
颜色越多，观众越记不住；记不住，情绪就没有地方落。想让某一段被记住，先让其余段落安静下来。
八、颜色跟着情绪走，但要有一个锚点
情绪往上走，颜色可以换，但要有一个锚点色固定在某一段。
回到锚点，观众才知道刚才走远了；没有锚点，颜色就是从头到尾的流水，走过这一段就忘。
锚点写在哪一段，跟导演先对一次，再动灯。
九、灯不同，颜色的来路也不同
色纸与滤色片换一次就定死，中途改不了；同一卷纸不同批次也有差。
LED 混色的光束灯与图案灯可调，但混出来会偏，要现场看。
白光灯具靠色温调，冷暖能走，饱和走不上去。
三种来路不一样，管法也不一样：色纸按卷记，混色按组记，白光按档记。台账分不开，复排就复不出来。
十、现场校验：肉眼、监视器、相机三处不一样
监视器上好看，不等于现场好看，也不等于拍出来好看。
相机白平衡有自己的一套算法，舞台光的颜色它按自己的理解记。
监视器、相机、肉眼三处，得先取最保守的那一个：肉眼看人，监视器看关系，相机看记录。
十一、跟导演和舞美怎么说
不说「我要一个高级的蓝」，说「这一段我想让观众看人还是看景」。
把颜色翻译成要观众看什么，对方才知道该点头还是该改。说「高级」两个人只能各想各的；说要观众看什么，对方能立刻回一句行或不行。这是我最想让人记住的一条。
十二、换到舞台、剧院与户外
舞台上有幕线，一面就是一片演区；剧院与剧场的台口固定，主色按面光那一侧定。
文旅夜游与户外光影秀没有墙，主色按视线落点定；户外的环境光更杂，中性色收口要比室内更早出现。
十三、落地：设备、控制、素材
设备：
- 色纸按场次分袋装，袋上标用在哪一面（依据：换一次就定死，复排靠袋上的字）
- 滤色片多备同一批次（依据：同一卷不同批次也有差）
- 混色灯具先对一遍再上（依据：混出来会偏，现场才看得出）
- 白光灯具单独一组（依据：靠色温调，饱和走不上去）
控制：
- 色纸组与混色组分开建组（依据：来路不同，台账要分开记）
- 控制信号走 DMX512，也可以走 Art-Net，RDM 回读每一路通不通（依据：坏一路要知道是哪一路）
- 控制那页附一张控制系统拓扑图（依据：交底按图讲，不按记忆讲）
- 锚点色单独做一页 cue（依据：回到锚点观众才知道走远了）
素材：
- 每个基调留一张色卡照片（依据：标上面、人、场景三件事）
- 交底记录按段讲一遍（依据：演艺灯光交底时，导演与舞美要听到同一句话）
- 复排台账（依据：色纸按卷、混色按组、白光按档）
- 现场校验记录（依据：肉眼、监视器、相机各记一遍）
十四、常见问题
问：口诀表要不要背
答：可以看，不用背。现场先问这一面、这个人、这一段，再决定用哪一层。
问：一个面真的只能有一个主色吗
答：同一面墙、同一片演区只给一个主色。多给几个，观众看不出哪面是主场。
问：中性色会不会太素
答：中性色是让别的颜色站得住的那一层。没有它，画面一路顶到底。
问：监视器上定的颜色能直接用吗
答：不能。监视器好看不等于现场好看，也不等于拍出来好看。
十五、范围与出处
只讲颜色怎么按三层排：主色、过渡、收口，人脸优先，数量上限、锚点、三种来路、三处校验、怎么跟导演与舞美说。灯具怎么选、效果怎么排、报价与招标条款不在本文范围；不写场馆名与景区名、厂家名、品牌、型号、金额、单价、成本；不出现联系方式；不含 AI 声明；不认领任何项目。
配图来自公开图库，非自家项目实拍。舞台、演出、剧院、剧场、文旅与户外，这套看法都成立。
出处：
- JGJ 57-2016 6.4.2《剧场建筑设计规范》（出处：标准原文）—— 灯位叫法：面光、台口外侧光、台口光；这本规范给的是位置关系，不给配色的数值。
- 现场照片（出处：公开图库，逐张见《图片来源》清单）。